Жанр итальянской оперы в произведениях Моцарта
В оперном творчестве после зингшпиля «Похищение из сераля» Моцарт снова обратился к жанрам итальянской оперы. Одной из существенных причин этого явились трудности и препятствия, существовавшие на пути постановок национальных опер; австрийский император и влиятельные аристократы предпочитали итальянскую оперу. По этому
поводу Моцарт с возмущением писал мангеймскому профессору Клейну: «Если бы был хоть один - единственный патриот у руля, все выглядело бы иначе. И тогда, возможно, так хорошо взошедшие ростки национального театра могли бы достичь расцвета». Но с точки зрения австрийских итальяноманов «это было бы вечным позорным пятном для Германии, - иронически продолжает Моцарт, - если бы немцы вдруг серьезно начали по-немецки думать, по-немецки действовать, по-немецки говорить и даже по-немецки петь».
И, создавая оперы на итальянские тексты («Свадьба Фигаро», «Дон - Жуан», «Так поступают все»), Моцарт остается национальным художником, кровно связанным с родной музыкальной и музыкально-театральной культурой. Это сказывается в тонкой индивидуализации характеристик действующих лиц оперы, их психологических состояний; в близости к австрийскому народному театру; наконец, в привнесении элементов симфонического развития, связанного с венской инструментальной традицией (здесь, разумеется, сыграло свою роль и инструментальное творчество самого Моцарта, как наиболее яркого представителя венской классической школы).
Встреча Моцарта с либреттистом Лоренцо да Понте и их взаимное сотрудничество привели к появлению величайших оперных созданий гениального композитора - «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все». Моцарта уже перестали удовлетворять сюжеты комических опер со стандартными, много раз повторявшимися сценическими положениями. Он обратился ко второй части трилогии Бомарше - «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (поставленной в 1784 году в Париже), несмотря на то, что она была запрещена цензурой. Комедия Бомарше сыграла огромную роль в разоблачении феодально-аристократических порядков в условиях Франции накануне буржуазной революции 1789 года. И хотя в либретто да Понте социальная острота комедии оказалась несколько сглаженной (изъята сцена феодального суда, выпущены политически острые монологи Фигаро), основная идейная направленность все же сохранилась, что говорит о Моцарте, как о передовом художнике, откликнувшемся своим творчеством на животрепещущие, волнующие вопросы своего времени.
Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась в Вене 1 мая 1786 года. И хотя опера из-за неприязни высших придворных кругов после нескольких представлений сошла со сцены, музыка ее приобрела большую популярность, а знаменитая ария Фигаро «Мальчик резвый» широко бытовала на улицах Вены.
«Свадьба Фигаро» была написана как итальянская опера; следующая же опера - «Дон - Жуан» ни по формальным признакам, ни по существу не может быть сведена ни к одному из известных оперных жанров. Это качественно новое произведение, по-шекспировски сочетающее комедийное и трагедийное начала.